Diecisiete años han pasado desde el estreno de «How I Met Your Mother» (HIMYM) y, aún así, el impacto de la serie sigue resonando en la cultura popular contemporánea. ¿Pero cómo aborda realmente el feminismo? Esta serie nos invita a explorar los complejos matices de las relaciones amorosas y la amistad, mientras se presenta un elenco equilibrado de personajes. Sin embargo, vamos a desmenuzar la narrativa y ver si hay verdaderos momentos feministas, o si simplemente se disfrazan de humor ligero.
Para comenzar, es vital establecer el contexto en el que se desarrolla la serie. HIMYM captura la vida de un grupo de amigos en Nueva York, a través de una combinación ingeniosa de narración, flashbacks y constantes giros argumentales. Esta estética de comedia romántica crea un espacio donde el amor, la amistad y el crecimiento personal pueden florecer. Pero, debajo de la superficie, debe plantearse la pregunta: ¿realmente presenta un modelo de feminismo que desafía las normas tradicionales o se queda atrapada en clichés desfasados?
El personaje de Robin Scherbatsky es quizás la representación más intrigante de la lucha feminista en la serie. Una mujer canadiense que anhela el éxito profesional sobre el compromiso romántico, Robin representa a la mujer moderna que busca una identidad propia en un mundo donde el feminismo ha avanzado, pero no de manera uniforme. Sin embargo, a lo largo de la serie, su carácter a menudo se ve reducido a una constante indecisión entre su carrera y su deseo de amor. Este tira y afloja provoca una reflexión: ¿es la serie realmente una celebración del empoderamiento femenino, o una trampa en la que el ideal de la mujer exitosa se ve mermado por la necesidad de un compañero que valide su existencia?
HIMYM ofrece, en múltiples ocasiones, situaciones que parecen avanzar una agenda feminista. Por ejemplo, el episodio “Slap Bet” presenta a Robin defendiendo su derecho de decidir sobre su vida personal cuando se revela que tiene un pasado como cantante pop. La forma en que otros personajes inicialmente se burlan de ella, solo para luego reafirmar su autonomía, muestra un destello de respeto hacia las mujeres que viven con sus decisiones pasadas. Sin embargo, esta muestra de empoderamiento se difumina cuando sus decisiones se vuelven objeto de burla o de condena por parte de sus amigos, lo que nos lleva a cuestionar la sinceridad de estas reivindicaciones feministas.
Por otro lado, el personaje de Lily Aldrin, aunque es presentada como una mujer fuerte, también enfrenta su propio conjunto de desafíos. Su lucha por equilibrar su carrera en el arte y su deseo de ser madre refleja una narrativa comúnmente atribuida a las mujeres en la sociedad contemporánea. La serie presenta su maternidad de manera simpática, pero esto también puede interpretarse como una representación de los estereotipos que limitan a las mujeres a roles tradicionales. ¿Es suficiente el impulso de adoptar un papel materno, o debiera la serie ofrecer una visión más amplia y compleja de la vida de las mujeres?
Las interacciones entre los personajes masculinos y femeninos también son dignas de un estudio detallado. Los chicos, aunque retratados como amigos leales, exhiben a menudo comportamientos que podrían catalogarse como machistas. Sus diálogos están impregnados de bromas que trivializan la sexualidad femenina y el deseo, reiterando estereotipos perjudiciales. Esta disonancia invita a un análisis crítico sobre el rol del hombre en la narrativa feminista de la serie: ¿son los personajes masculinos simplemente una extensión de las experiencias de las mujeres, o actúan como un obstáculo que perpetúa la desigualdad de género?
También es esencial deconstruir las relaciones dentro del grupo apostando una mirada crítica al “final feliz” que se presenta. Los desenlaces de los personajes femeninos están a menudo atados a su relación con los hombres. Robin, al final de la serie, toma decisiones que nuevamente priorizan su búsqueda de amor por encima de su éxito profesional. Este desenlace deja en evidencia la difícil posición en la que se encuentra el hipotético feminismo de la serie, ya que en lugar de ofrecer un cierre que celebre la autonomía de Robin, parece cerrar su arco narrativo en un ciclo viejamente conservador.
Finalmente, “How I Met Your Mother” puede ser vista como un microcosmos de la lucha feminista contemporánea. Si bien ciertos episodios hacen una clara tentativa de abordar temas como la igualdad de género y la autonomía femenina, la serie se encuentra atrapada en la encrucijada entre el entretenimiento ligero y el desafío de las estructuras patriarcales. ¿Es posible encontrar un equilibrio entre el humor y la profundización de temas como el feminismo en la televisión? ¿O simplemente recurrimos a la risa para suavizar realidades que aún nos afectan profundamente?
En conclusión, la serie puede no ser una obra maestra del feminismo, pero ofrece un hilo de discusión que merece atención. Al tiempo que aborda momentos que son aclamados por su reflexión feminista, también cae en viejos estereotipos que perpetúan roles tradicionales. La clave podría estar en cómo los espectadores eligen interpretar y criticar estas dinámicas. En última instancia, «How I Met Your Mother» nos desafía a replantearnos lo que creemos saber sobre las relaciones contemporáneas y el feminismo. ¿Estamos simplemente riendo de nosotros mismos, o realmente avanzando hacia un cambio significativo?
