En una sociedad donde los roles de género se encuentran intrínsecamente entrelazados con nuestras costumbres y tradiciones, plantearse la pregunta «¿Quién coserá los calcetines?» emerge como un acto de desafío contra las expectativas normativas. Esta interrogante, aparentemente inofensiva, desata un torrente de análisis sobre cómo el feminismo interroga y redefine no sólo las labores domésticas, sino también la percepción del trabajo en su totalidad.
El feminismo ha desafiado históricamente las nociones de roles de género, argumentando que la división del trabajo tradicional, que asigna tareas específicas a hombres y mujeres, es artificial y perjudicial. Este debate adquiere dimensiones aún más complejas cuando consideramos diferentes factores sociales, culturales y económicos que colaboran en la construcción de nuestra identidad laboral y personal. Desde la mujer que confecciona unos calcetines artesanales como expresión de su creatividad, hasta la que trabaja en manufactura para una gran marca, es imperativo examinar cómo estos roles se entrelazan y, a menudo, limitan.
En el ámbito de la moda y la artesanía, el arte de coser calcetines transciende el mero acto práctico. Se convierte en un símbolo de empoderamiento. Las mujeres que han encontrado su voz a través del arte textil reafirman su lugar en el mundo. Sin embargo, aún persiste la idea de que estas mujeres deben estar relegadas a un segundo plano, bajo el ala del género considerado «menos valioso». Esto es lo que el feminismo busca desmantelar. El trabajo manual y creativo de las mujeres no es menos importante que el de sus contrapartes masculinos, y es esta ecuación desigual la que debemos cuestionar.
Del mismo modo, el acto de coser calcetines no solo es un símbolo de resistencia, sino que también refleja la economía del cuidado. En este contexto, vale la pena subrayar que muchas mujeres a lo largo de la historia han estado atrapadas en roles de cuidadoras, asumiendo una responsabilidad desproporcionada por las labores del hogar y la crianza de los hijos. Este papel ha sido trivializado por una sociedad que lo considera «natural». El feminismo confronta esta percepción, reivindicando la importancia de reconocer el valor intrínseco de este trabajo. Al hacerlo, se abre un espacio para cuestionar quién realmente se beneficia de esta estructura, algo que resulta fundamental en el debate más amplio de la justicia económica.
La moda actual no es ajena a estos debates. Sin embargo, a menudo se encuentra atrapada en el dilema de rendir homenaje a las tradiciones y, al mismo tiempo, innovar para responder a un público más consciente. Marcas como Socksmith han comenzado a incorporar mensajes que evocan valores feministas, como los que encontramos en sus diseños de calcetines que homenajean a figuras emblemáticas como Frida Kahlo. Estos productos no solo buscan vender, sino también contar historias. Por lo tanto, la ropa se convierte en un medio para la expresión política y la resistencia cultural.
Como espectadores del fenómeno de la moda, debemos preguntarnos: ¿Qué mensaje realmente estamos enviando con nuestras elecciones de compra? La comercialización del arte y la cultura feminista puede ser vista como una doble espada. Por un lado, se ofrece visibilidad a las causas feministas; por el otro, se corre el riesgo de diluir la esencia del mensaje a favor de las tendencias del momento. Se plantea así un dilema: ¿estamos apoyando un movimiento genuino o simplemente consumiendo una versión palatable destinada a satisfacer la demanda del mercado?
Además, es crucial no pasar por alto las implicaciones globales de este fenómeno. El capitalismo ha encontrado formas ingeniosas de incorporar la estética feminista en su narrativa, pero con frecuencia, a expensas de las mujeres que realmente realizan el trabajo. Esta dinámica resalta la necesidad de un análisis crítico sobre quién cose, quién recibe reconocimiento y quién se beneficia de la producción. Las mujeres en fábricas de países en desarrollo, que trabajan en condiciones precarias para traer a nuestras manos productos que lucen imágenes feministas, son a menudo las que quedan fuera del diálogo. Por lo tanto, el feminismo moderno debe extender su alcance más allá de las fronteras occidentales para incluir a estas voces silenciadas.
En conclusión, «¿Quién coserá los calcetines?» es más que una simple cuestión sobre la producción de ropa; es un reflejo de nuestra lucha constante contra las estructuras patriarcales que perpetúan desigualdades. La moda no es solo un medio de expresión estética, sino también un campo de batalla ideológico. Como tal, nos compete a todos cuestionar nuestros propios prejuicios y elecciones, confrontar los supuestos arraigados sobre el trabajo de las mujeres y contribuir a un modelo de sociedad más equitativo. El feminismo tiene el poder de transformar no solo cómo vemos a los demás, sino también cómo nos vemos a nosotros mismos en relación con el mundo que nos rodea.
